Licenciada
en Psicología (especialidad Clínica) por la Universitat Oberta de Catalunya,
T.E.A.T. por la Universitat de Girona y Máster en Dirección de Marketing por
ESADE, me mantengo en constante aprendizaje realizando diferentes cursos de
especialización relacionados con la pintura (últimamente en The Art Students
League de Nueva York), el psicoanálisis, el arteterapia y el arte como
herramientas de expresión y crecimiento creativo.
En el año
2006 dejo mi trabajo en el diario La Vanguardia y me traslado de Barcelona a
Erratzu, en valle de Baztán, donde me embarco en una nueva aventura vital que
me llevará a hacer realidad el sueño de vincular mis dos vocaciones, las
personas y el arte, y desarrollar mi actividad como educadora, terapeuta y
pintora, impartiendo talleres de pintura y “crecimiento creativo” para
particulares y empresas, pintando y exponiendo anualmente.
En dichos
talleres invito al cliente a considerar su propia vida como una obra de arte, y
por tanto a que se plantee como son hoy en su vida los elementos más o menos
presentes en toda creación (trazo, composición, perspectiva y color), cómo los
imagina, cómo le gustaría que fueran. A continuación, jugamos a ser artistas
desde la creatividad para aprender a hacer de nuestra existencia diaria, en lo
cotidiano con nosotros mismos y los demás, la obra más dinámica, hermosa y
auténtica.
Desde esta
perspectiva, el arte se convierte en un medio de expresión que nos conecta
directamente con el mundo de las emociones, aportándonos nuevos elementos de
reflexión y conocimiento que nos ayudan a crear y recrearnos, a vivir con más
inocencia y alegría, a crecer de forma creativa, en un estado de “crecimiento
creativo”.
1.2 Sinopsis
Con cada
atardecer y amanecer la naturaleza juega a ser artista, y lo hace empleando un
lenguaje no verbal que le sirve para expresar de forma rica y generosa los más
diversos estados, dotando así de un contenido, que podemos elevar a la
categoría de artístico, a su propia existencia.
Es el regalo
de la luz que tamiza bosques a mediodía, del agua al llegar a la arena
tiñéndola de un carmín de Garanza denso, de los miles de rojos, violetas,
naranjas o grises que colorean el cielo cada atardecer, tornándolo único e
irrepetible.
Ese bello
espectáculo logra estremecerme siempre y lo hace porque en su puesta en escena
me demuestra que la naturaleza, con cada gran o pequeña actuación, fluye sin
apenas estridencias, en silencio, sin oponer resistencias, siguiendo un orden
natural que poco parece entender de razones.
Por eso,
cuando reflexiono sobre la condición humana como psicóloga y artista, me gusta
establecer un paralelismo entre naturaleza y arte, entre condición humana y
arte.
Porque si
elevamos la existencia humana al nivel de obra de arte, estamos ampliando los
atributos de nuestra identidad como seres humanos y es entonces, cuando nos
convertimos en artistas, en artistas de nuestra propia vida.
No nos
referimos a un arte que bebe de las fuentes del mercantilismo, que entiende la
obra como producto final más o menos bello, fruto de una supuesta habilidad o
talento, sino de una concepción del arte esencial y naturalista que, por tanto,
recupera la capacidad creadora de todo ser humano y eleva la obra al nivel de
única en sí misma.
Desde esta
perspectiva, el fin último de la obra y por tanto de nuestras vidas se amplía,
introduciendo dos dimensiones como son las de la estética y la comunicación.
Una estética
que busca la esencia de nosotros mismos y amplía el concepto de percepción más
allá de lo fisiológico (táctil, visual, auditivo, olfativo, espacial, etc.),
introduciendo el sentido de la forma, la búsqueda del equilibrio o la
percepción del tiempo, entre otros, y una comunicación que va más allá de lo
verbal, invitándonos a conectar con nuestras emociones. Y a través de ellas,
con el mundo de la intuición y la introspección.
Así como la
Naturaleza juega a ser artista y lo hace sin condicionamientos culturales,
simplemente “se permite ser” y fluye, de igual manera la expresión artística
nos ofrece un espacio donde “nos permitimos ser” y fluimos.
Es así como
durante el proceso creativo somos capaces de establecer un diálogo
extraordinariamente particular con nuestro ser
más profundo, porque accedemos al mundo de nuestras emociones y las miramos con
ojos de niños, hablamos con ellas, las evocamos y sentimos, las actualizamos,
accediendo a una forma de verdad no visible, pero no por ello menos cierta,
vinculada no tanto a la conciencia de lo que creemos ser sino a la conciencia
de lo que somos en nuestra realidad.
Creo que por
eso siempre he necesitado pintar y escribir poesía, ante la necesidad de
expresarme “sin palabras”, de rebuscar en lo más hondo de mi misma, desde la
intuición, para conocerme mejor y reconocerme, para desaprender y atreverme a
experimentar sin miedo, recuperar la inocencia de un niño y con ella la
creatividad y la frescura de lo inmediato, que nos inspira y nos convierte en
seres libres.
1.3 Concepto
“Trazo y
color” como propuesta expositiva se centra en pintura y poesía, fotografía y
escultura. Pintura como sinónimo de color, emoción, intuición… Poesía como
sinónimo de trazo, razón, palabra. Fotografía y escultura, como un juego que
complementa a la pintura y la poesía.
De ahí el
subtítulo de “la palabra en los bosques” como referencia directa al contenido
de la muestra (paisaje y poesía) pero también como alegoría, como referencia a
la dicotomía clásica entre razón y emoción, entre genética y ambiente, entre
realismo y abstracción, entre lo académico y lo informal o inmediato, desde donde
la obra se dota, o al menos eso pretende, de los siguientes atributos:
-
Pintura,
fotografía y escultura: temática centrada en la naturaleza y el juego de luces
y sombras en diferentes elementos, en particular los bosques y el agua, desde
una perspectiva gestáltica o fenomenológica, es decir, interpretando el conjunto
como un todo que “es” y “está” en función de cómo lo ve y siente el observador,
atendiendo a la verdadera visión del ojo humano, la mancha, por encima de la
forma o el trazo.
-
Poesía:
temática centrada en la emergencia de las emociones, en particular los títulos
“Enredando sombras” y “Las texturas del silencio”, y en la idea de cómo los
discursos culturales y con ellos los familiares y generacionales nos “atraviesan”,
contribuyen a construir nuestra identidad y con ella la forma en que sentimos y
por tanto, pensamos y actuamos.
1.4 Objetivos
Entre
los objetivos de la exposición destacaría los siguientes:
- Dar a conocer una visión particular y
personal, la mía propia, de acercamiento al arte como medio de expresión,
diálogo conmigo misma, autoconocimiento, comunicación con los demás… y por
tanto, desarrollo personal (a lo que modestamente me gusta referirme como
“Crecimiento creativo”).
- Dar a conocer el arte terapia y en
particular mi enfoque como profesional en esta faceta, las técnicas y
beneficios que nos aporta a todos, tanto niños como adultos, sin necesidad de
padecer una patología “psi”.
- Mostrar una visión fenomenológica del
paisaje, es decir, la visión de un todo dinámico y en constante cambio y
movimiento, influido por factores climatológicos y estacionales.
- Promover la reflexión sobre la
manifestación del trazo y el color en la naturaleza y el trato de éstos a nivel
artístico en pintura y poesía, estableciendo un paralelismo entre trazo,
palabra y razón, entre color, intuición y emoción.
- A partir de talleres dirigidos a niños
y adultos, reflexionar sobre la relación entre:
o
Música,
ritmo y trazo, cinestesia
o
Pintura,
emoción y color
- Promocionarme en mi faceta de pintora
y escritora, en mi actividad como psicóloga especializada en arte terapia y dar
a conocer el contenido de mi reciente colaboración en el libro “Secretos para
una salud superior” con el capítulo “Crecimiento creativo”.
2. Contenido de la muestra
La
exposición estará formada por pintura, fotografía, escultura y poesía, tomando
el paisaje como tema, reflexionando sobre el diálogo entre trazo y color y el
arte como medio para crecer a nivel personal, acercarnos a lo esencial de
nosotros mismos y fluir desde una realidad más intuitiva.
En cuanto a la presentación de las obras en la sala, se distinguirá claramente
según medios, organizando la obra en series. Cada serie irá acompañada de una
poesía.
La
muestra incluirá también el contenido completo del capítulo “Crecimiento
Creativo”, fruto de mi reciente colaboración como psicóloga en el libro
“Secretos para una salud superior”, Editorial CultivaLibros, Barcelona, Junio
2012, así como dos talleres artísticos dirigidos a niños y adultos relacionados
con el arte terapia o lo que yo llamo “Crecimiento creativo” (más información
en este mismo documento, en el apartado 3.3 Otras actividades de la muestra y
en 4.3 “Crecimiento creativo”).
El
material incluido en este dossier es provisional, pudiendo ampliar la muestra
con nueva obra, pintura y poesía, en la que estoy trabajando ahora o bocetos
realizados del natural durante mi estancia en The Art Students League en Nueva
York (2012).